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他觉得好莱坞的特效太牛逼，追不上，就反其道而行之，拍出了《断刀客》，但是观众不买账，票房惨败。
后来更是干啥啥不行，拍啥啥血扑。
而现在么，因为杨叶的原故，让他看到了特效大成的《功夫》。
在其他人喊着武侠片已经被杨叶终结的时候，他却立马就知道了，前方还有路。
所以他马上找到杨叶，要重拍蜀山。
然而杨叶却觉得，蜀山实在太难拍了。
《蜀山剑侠传》在后世被称为仙侠鼻祖，这话虽然没错，但实际上没多少人看过这本小说，就算有心找来看，也多半看不下去。
因为整部小说平铺直叙，没有任何起伏，极其平淡，十分难看，和《封神演义》一样，只能当个设定集用。
封神好歹还有个打不过，就摇人的桥段，蜀山连这都没有。
徐刻的两部《蜀山传》都是因为剧情太过散乱而惨败，杨叶也不知道怎么帮他圆。
本质上杨叶只是个抄袭狗，他最多只能基于原作不合理的地方，稍微做一些合理的修改。
因为一个作品上映之后，会受到无数的评论，它存在的问题就会暴露出来，杨叶只需要针对性地改进就行了。
比如说他曾经帮助金庸修改过小说，那都是基于原作不合理的地方，后世网友提出的意见，总结而来的。
而徐刻的《蜀山传》，坑太大了，剧情太散了，杨叶也不知道要怎么帮着填。
有人会说，你不是有神威吗？
指望电脑搞艺术创作？想什么呢？
杨叶对徐刻说道：“你的想法太过于天马行空，拍电影的时候，经常想一出是一出，不断修改剧本，修改设定。
这样可能会因为灵光乍现，弄出神来之笔，但往往会把剧情弄得很散。
但如果你想制作出好莱坞那种高概念电影，从前那套就必须放弃。
举个很简单的例子，这类制作的过程中，特效团队和拍摄团队是必须一起工作的，不可能说我先拍好了，再做特效，那完了。
拍之前就要确定好怎么弄，然后根据设定好的效果来拍，拍好了就不能轻易更改了，一改，至少是上百万的费用，谁来承当？
总而言之，你越要拍出蜀山那种逍遥天地的感觉，制作的时候就越要严谨。
要有理科生干工业的精神，而不是文科生做艺术的心态！”
徐刻自己有一家新视觉特效工作室，除了拍自己的电影，也会承接紫气公司外包的活，他何尝不明白这些。
杨叶肯砸钱给徐刻玩特效，徐刻也没啥说的了。
杨叶说蜀山可以拍，但需要弄出可行的方案来，也没有说错。
要不然几千万上亿的资金砸下去，亏了算谁的？
徐刻也是个知道妥协的人，明白拍《中华英雄》是拍《蜀山传》的前提。
便接受了杨叶的建议，退而求其次，先搞个小的试试水。
《中华英雄》、《风云》都属于高武，就战力而言，是玄幻的入门级。
先搞这个，循序渐进，也没毛病。
香港影坛并非都是短视之辈，他们也知道CG特效的重要性，于是在1998年拍出了《风云雄霸天下》。
《风云》问鼎票房冠军，又乘胜追击，拍了《中华英雄》。
可惜遇到东南亚金融危机，香港房地产崩盘，楼市一泻千里。
邹文怀一直的玩法就是拿电影赚钱的钱去投资房地产，这一波下来，打拼一辈子的财富折了大半。
连累《中华英雄》也投资不足，电影里的美国场景，其实是在上海车墩影视城拍的。
前文说过，车墩影视城在建设的时候偷工减料，进行了抽层处理，所以《中华英雄》的成片一股小家子气。
大搞噱头的华英雄和无敌的自由女神决战，也因为经费不够，拍出来的效果极差。
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